О жизни и творчестве одного из самых ярких представителей курской художественной школы – Василия Ерофеева
Его произведения вошли в золотой фонд советской и российской живописи. Василий Иванович Ерофеев работал в технике масляной живописи в различных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт, тематические картины. Сегодня работы народного художника можно увидеть на выставке в Курском краеведческом музее. В экспозицию включены произведения автора 1970 – 2020-х годов. Историей создания картин поделилась главный хранитель Курского краеведческого музея Елена Алфёрова.
Когда цветёт черёмуха
Василий Иванович родился в селе Покровском Мантуровского района Курской области весной 1937 года, когда цвела черёмуха, благоухала сирень.
– Как часто бывало в наших деревнях, точную дату рождения долгожданного мальчика в семье Ивана и Марфы Ерофеевых не зафиксировали, – рассказывает Елена Леонидовна. – Был праздник Троицы. Василий Ерофеев родился в избе, полной троицкого духмяного запаха от скошенного и уложенного по полу разнотравья. В раздолье Среднерусской возвышенности формировалась широта души будущего художника, необъятная мощь его восприятия окружающего мира. Наверное, поэтому мы запомнили Ерофеева с широко распахнутыми руками, будто он хотел обнять весь мир, всех и каждого, и обязательно сказать и миру, и природе, и человеку: «Эх, красота!»
«Шиком у нас было – прокатиться на свинье! Мы наверху сидели, и когда хряки под нами начинали рыть солому, мигом прыгали прям к ним на спину – хватались за уши. Свинья летит – и не к колхозу, а в поле, где подсолнухи. И подсолнухи тебя начинают бить, и, конечно, горе-наездник соскакивает, дерёт колени или нос расшибает, но всё равно ты прокатился, ты как герой идёшь к ребятам!»
Детство в уютном уголке нашего края, со степными участками, полями, речками повлияло на всё творчество художника.
На картине «Родина» (1999) – яркий солнечный полдень. У широкой чистой реки деревенские мальчишки гоняют белокрылых гусей. Это родина Василия Ерофеева в селе Покровском. «Я рос в любви и счастье, – говорил художник, – от детства осталось ощущение святости, света и полёта».
Победители бессмертны
В своём творчестве Василий Ерофеев обращается к различным жанрам. Пейзаж, портрет, натюрморт соседствуют с крупноформатными историческими и жанровыми полотнами. Все работы художника объединены темой «Россия и её люди в прошлом и настоящем». Творческую позицию художник выразил в словах: «Не могу я писать не любя».
Особое место в творческом наследии художника занимают полотна, посвящённые Великой Отечественной войне. На одной из картин – «Возвращение Ивана» – Ерофеев изобразил себя маленьким. Вместе с мамой и односельчанами он встречает с фронта отца.
Картина «Солдатские письма» написана в 1985 году. В руках у женщины письмо с фронта с тревожным известием. Как все сильные русские женщины, она не кричит, не заламывает руки, а застыла в скорби, окаменела и беззвучно рыдает о сыне, которого воспитала так, что он готов был отдать жизнь за Родину. «Радуги надежд» – о том, как солдат уходит на войну, полон надежд на возвращение. На картине «Победитель» два солдата – советский и немецкий, победитель и побеждённый. Красноармеец будто говорит: «Иначе быть не должно, мы победили!» В его руках автомат, но он не направлен на поверженного врага. «Праздник Победы в России» – весёлый, задорный пляс. Позади тяжёлые годы испытаний, потерь.
«Память о бессмертных батальонах России» художник создал в 2017 году. Ерофеев убеждён, что воины бессмертных батальонов – это не только солдаты на фронте, но и женщины, старики, дети, вынесшие на своих плечах тяжёлое бремя войны.
Гимн красоте
– В наших выставочных залах представлены произведения художника, которые являются частью собрания Курского областного краеведческого музея, – говорит Елена Леонидовна. – Эта выставка – своеобразная благодарность семье художника, безвозмездно передавшей в музей картины, которые вошли в государственную часть Музейного фонда Российской Федерации.
В экспозиции представлена авторская версия знаменитой картины 1988 года «Курские красавицы», созданной Ерофеевым в 1974 году. Сегодня картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
На выставке представлены предметы из последней творческой мастерской народного художника России, которая была оборудована им на даче в Щетинке. Мольберт, кисти, краски, палитра – это помощники творца, с их участием созданы удивительные по силе воздействия на зрителя художественные произведения, в которых прочитывается сопричастность автора к проблемам своего времени.
Картина «Счастье» – из собрания Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки. Вместе с живописным полотном в зале представлены графические работы, которые раскрывают процесс работы художника над образами этого живописного произведения. Художник создал картину в 1972 году, впечатлённый поездками по колхозам Курской области.
– Год был урожайный, колхозные тока завалены зерном, – рассказывает Елена Алфёрова. – Художник признавался, что имел ощущение счастья от небывалого урожая, а особенно от главных героинь, работавших на зерне, – сельских женщин. Они покорили его жизненным оптимизмом, женским обаянием, разнообразием типажей, добрым отношением друг к другу. Он видел совершенство в фигурах работающих женщин. Что может быть пластичнее, поэтичнее? По признанию художника, это божественный гимн красоте.
Картина захватила художника, заставила менять расстановку женщин в композиции. Он долго искал центральную героиню с ребёнком. Сначала героини стояли на фоне большущего вороха хлеба. Потом художник понял, что большое пространство золотистого зерна мешает колхозницам свободно жить на полотне. Был переписан фон, и воздух ворвался в картину. Всё пришло в согласие, стал читаться замысел художника и ощущаться ритм женских фигур. В 1972 году на республиканской выставке в Москве картина получила признание. Художник был удостоен диплома Академии художеств.
Связь поколений
На выставке представлена и последняя картина художника, он написал её незадолго до смерти.
– Василий Иванович написал картину в 2020 году, в год 75-летия Великой Победы, – рассказывает Елена Алфёрова. – Не было ни парада, ни шествия Бессмертного полка: свирепствовал ковид. Но Ерофеев решил, что праздник будет. Те солдаты Великой Родины, кто не дожил до нынешнего дня, ждут у памятников, у братских могил своих однополчан, родных, односельчан в праздничный святой день. И мы придём, решил Ерофеев, и будем приходить всегда. Он написал картину. У небольшого сельского памятника героям Великой Отечественной войны стоит старый солдат. Он пришёл к своим друзьям-однополчанам, односельчанам, к тем, с кем прошёл тысячи километров военных дорог. Он зажёг свечу, налил фронтовые 100 грамм. Мы помним, мы не забудем – эту мысль подчёркивает Ерофеев ещё и тем, что изобразил разрушенную церковь, которая тоже помогала сражаться. Из кирпичей и обломков Покровского храма было насыпано несколько десятков метров дороги Старый Оскол – Курск, так необходимой в период подготовки Курской битвы.
Все эти художественные полотна мастера созвучны происходящему сейчас на нашей курской земле, где воины вновь отражают натиск неонацистов.
– Музей сохраняет и бережёт, передаёт от наших земляков будущим поколениям различные свидетельства созидания, восхищения и удивления этим миром, – говорит Елена Алфёрова. – От курского князя Буй-Тур Всеволода, Серафима Саровского, губернатора Аркадия Нелидова, курян-героев 1812 года и многих-многих наших земляков, именами которых прославлена курская земля… Музей хранит шелест книг Евгения Носова. В музейной тишине – звуки музыки Георгия Свиридова, уводящие время вперёд. В хранилищах ждут встречи с посетителями боевые и трудовые знамёна разных времён… По акварелям Ликоренко мы изучаем улочки старого Курска… Бережно сохраняются фотографии и артефакты рубежа 2-го и 3-го тысячелетий от нашего человека в Париже… Редкие свидетельства трагедии и подвигов СВО собираются в запасниках для нового музея. Это всё нужно не ушедшим поколениям, это нужно живущим сейчас и тем, кто идёт за нами… И музей сохранит эту память.
Когда монтировали выставку Ерофеева, дочь художника, Алла Васильевна, сказала: «Выставка же придётся на Троицу. А ведь он и родился на Троицу!» Потому пол в выставочных залах устлан ковром из трав и цветов.
Работа экспозиции продлится до 14 июля 2025 года.
КСТАТИ
Произведения Василия Ерофеева экспонировались более чем на 100 выставках, из них – 12 всесоюзных, 5 международных, 4 зарубежных, 28 всероссийских и республиканских, 8 зональных, 50 областных, 20 персональных (2 из них – в Москве).
Художник награждён дипломами АХ СССР (1972, 1975), пятью дипломами Совета Министров СССР и грамотой Верховного Совета СССР; медалями «За трудовое отличие» (1977), «Ветеран труда» (1989) и «В память 850-летия Москвы» (1997), золотой медалью им. В. Сурикова «За выдающийся вклад в изобразительное искусство России» (2014). За успехи в творческой и педагогической работе В.И. Ерофееву присвоены почётные звания: «Заслуженный художник РСФСР» (1978), «Народный художник РСФСР» (1986), «Почётный работник высшего профессионального образования», «Отличник просвещения СССР» (1982). Он награждён памятным знаком «За Труды и Отечество». Ерофеев является лауреатом премии Губернатора Курской области им. А.А. Дейнеки (2004), а также победителем конкурса общественного признания «Человек года – 2013» в номинации «Творчество».
Лучшие произведения художника находятся в коллекциях Министерства культуры РСФСР, Художественного фонда РСФСР, Дирекции художественных выставок, в собраниях Государственной Третьяковской галереи, КГКГ им. А.А. Дейнеки (Курск), БГХМ (Белгород), Горловского художественного музея, в художественных музеях и галереях Тамбова, Магнитогорска, Красноярская, Сан-Антонио (штат Техас); а также в частных и корпоративных коллекциях России, Украины, Эстонии, Венгрии, Болгарии, Голландии, Франции, Китая и Италии.
Подготовила Елена ГАМОВА
Фото автора и Руслана ЖУРКИНА
Благодарим главного хранителя музея Елену Алфёрову за помощь в подготовке материала
